רשומות

שארל בודרל

תמונה
  שארל בודרל היה משורר ומבקר אומנות שב 1859 הכריז שהצילום עשוי להיות סוף האמנות. אין לצילום נשמה הוא טען. כל עוד משתמשים במצלמה למטרת תיעוד - צילום מפות, שימור וזכרון, מטרות מדעיות. בכל פעם שהוא פולש לאמנות- שירה, דמיון, ורוח הוא משחית אותה. הוא דיבר על אמת מדעית לעומת יופי מדעי, ועל כך שהצילום מאפשר להמונים לקבל אמת מדעית כאומנות, במקום הרוח של היופי המדעי. הוא טען שצילום שמעתיק את המציאות וריאליסטי ראוי לזלזול, ושהמטרה היא להכניס דמיון בעבודה. הוא קרא לדמיון ״מלכת הכישורים״ וטען שהצילום לא מאפשר לו לבוא לידי ביטוי. כדי להפעיל דמיון באומנות אי אפשר להעתיק, וחייבים לפרק ולבנות מחדש, והוא האמין שהצילום לא מאפשר לעשות את זה. ציטוט שלו מ 1859 אם יותר לצילום להחליף את האמנות בחלק מתפקודיה, הוא מהרה ינשל אותה ממקומה או ישחית אותה כליל, וזאת הודות לברית הטבעית שהוא ימצא בטיפשותו של ההמון. לכן, עליו לחזור לחובתו המקורית, שהיא להיות המשרת של המדע והאמנות – אך משרת צנוע מאוד, בדומה לדפוס או לקצרנות, שלא יצרו או החליפו את הספרות מעולם בודרל גם זלזל ביופי מושלם, בסימטריה, בהגיון, בנקיון....

צילום שמספר סיפור - פוטותרפיה

תמונה
  הלווייתו של גל אייזנקוט /  אבשלום ששוני (מסוכנות פלאש 90)  הדמות המרכזית בצילום היא הרמטכ"ל לשעבר והשר (באותה עת), גדי איזנקוט.   הצילום צולם ב-8 בדצמבר 2023, במהלך הלוויתו של בנו, רס"ר (במיל') גל מאיר איזנקוט ז"ל, שנפל בקרב ברצועת עזה. האישה שנשענת עליו משמאל היא אשתו, חנה, והגבר הצעיר שנשען עליו מימין הוא בנו.   צפייה בצילום כל כך טעון מציף את הסיפור שכל ישראלי מכיר, דרך הסיפור האישי שלו בתקופת ה 7/10, ודרך האבל הלאומי, החטופים והמלחמה. יחד עם זאת יש עומק פסיכולוגי לפריים שמתבטא בסיפור הוויזואלי שלו, וניתן לבחון את המשמעויות הסמויות שלו. בתהליך התבוננות (סטודיום) נוכל לפרק את הצילום שכבה אחר שכבה.  הקשר וסביבה (קונטקסט): תאורה, קומפוזיציה, והיחס שבין הדמות למרחב סביבה. תנוחה ושפת גוף: מה הגוף משדר (מתח, הרפיה, התגוננות, פתיחות), ואיזה משקל ויזואלי תופסת הדמות המרכזית בפריים. הבעה ודינמיקה של מבטים: לאן מופנה המבט? האם יש קשר עין החוצה, עם אובייקט אחר בתוך הפריים, או שזו התכנסות פנימה? החוויה הרגשית (ה qualia של הצילום): איך כל האלמנטים הללו מ...

הקרב על האמת הוויזואלית

תמונה
  איך נדע אם תמונה היא אמיתית בעידן ה-AI, ולמה אפל יצרה לעצמה תקן אותנטיות משלה? כמה מילים קצרות המוקלדות לתוך AI מספיקות כיום כדי ליצור פריים היפר-ריאליסטי של אירוע דרמטי שלא התרחש מעולם. המציאות הטכנולוגית הזו ריסקה לחלוטין את אחד הכללים העתיקים והבסיסיים ביותר בתרבות האנושית: הקביעה כי "לראות זה להאמין" פשוט אינה נכונה עוד. כשתמונה הופכת לוויראלית ברשת, כיצד אנחנו יכולים להוכיח שהמצלמה אכן ראתה את מה שמופיע בפיקסלים? צילום אותנטי שלי מפריס "צילום" שלקח ל AI פחות מדקה לייצר כדי להתמודד עם מגיפת ה-Deepfake והזיופים הדיגיטליים, התגבשה בשנים האחרונות יוזמה כלל-תעשייתית רחבה: התקן הפתוח C2PA (חלק מיוזמת Content Authenticity Initiative). התקן זכה לתמיכה גורפת מצד יצרניות מצלמות, ענקיות תוכנה ויצרניות סלולריות, אך בלטה בהיעדרה שחקנית מפתח אחת - אפל. כעת מבינה התעשייה מה הסיבה לכך. אפל שקדה בסודיות על מענה ארכיטקטוני שונה לחלוטין: Apple Reference Image . שתי גישות מנוגדות אלו מתמודדות כעת על סדר היום הדיגיטלי, והתוצאה של המאבק הזה תגדיר מחדש את מושג האמת בעידן הדיגיטלי ב...

הנסיך הקטן - פילוסופיה של צילום ויצירתיות

תמונה
מי לא מכיר את הדמות הקטנה והזהובה, עם הצעיף המתנופף ברוח, העומדת על אסטרואיד זעיר?  "הנסיך הקטן", יצירת המופת של אנטואן דה סנט-אכזופרי, נתפסת לעיתים קרובות כספר ילדים תמים, אגדה קסומה לפני השינה. אך האמת היא שזהו אחד הספרים העמוקים, הפילוסופיים ומעוררי ההשראה שנכתבו אי פעם, המיועד בעיקר "למבוגרים, שהיו פעם ילדים". עבור צלמים, אמנים, ומחפשי דרך יצירתיים, "הנסיך הקטן" אינו רק סיפור. הוא מפת דרכים, קוד אתי ומניפסט לחיים מלאי השראה. הספר מזמין אותנו להשיל מעלינו את הציניות והקיבעון של "המבוגרים הרציניים", ולאמץ מחדש מבט מלא פליאה על העולם. אם נשכיל להתבונן ביצירה דרך עיניו של היוצר, נגלה שכל פרק בו טומן בחובו שיעור מרתק על מהות האמנות, וכוחו של הרגש המסתתר מאחורי הטכניקה. הנה כמה מהתובנות המרכזיות שאפשר לקחת מהמסע של הנסיך הקטן לעולם הצילום והיצירה שלנו אנטואן דה סנט - אכזופרי 1. "אין לראות את הדברים היטב אלא בלב בלבד": לצלם רגש, לא פיקסלים זוהי אולי הציטוט המפורסם ביותר מהספר, והוא מהווה את הלב הפועם של הצילום האמנותי. התובנה לצילום: המצל...

החלל השלילי (Negative Space)

תמונה
על החשיבות של החלל הריק שבתמונה, שנקרא גם Negative space. החלל השלילי הוא המרחב הריק שאתה משאיר בכוונה בתוך הפריים שלך. לכאורה, שטח מבוזבז שהיית יכול לנצל כדי להגדיל את האובייקט, או להוסיף בו פרטים נוספים, אבל , נותן מקום גם לאוויר, מספק שינוי בקנה מידה, ושם דברים בפרופורציה (במלוא מובן המילה). היפנים מספקים הסבר נפלא לחלל שלילי. נניח שתשים מדף ארוך על הקיר, ועל המדף תשים אגרטל. אם האגרטל באמצע המדף, הרי כל המדף מספק פתרון רק לאגרטל שמונח עליו וזה הדבר היחידי שאתה תראה על המדף. אם תניח את האגרטל בצד של המדף ותשאיר את כל שאר המדף ריק, הרי שחלק ממה ששמת על המדף הוא את החלל שמסביב לאגרטל, הרי הוא החלל השלישי. המדף מחזיק את האגרטל, ואת החלל שהשארת סביבו. כצופה, עכשיו חלוקת תשומת הלב נחלקת בין האגרטל והשטח הריק שעל המדף. אז מה זה ה-Negative Space? זהו החלל שלא תפוס על ידי הנושא הראשי. זה יכול להיות שמיים מעל לעץ, או הקיר מעל גרם מדרגות. החלל הריק מתעצם כשהצלם נותן לו רצף, כלומר לא מסביב לאובייקט, אלא ברצף ארוך לצידו אז מה מרוויחים מ Negative Space? הדגשת הנושא - שימוש נכון בחלל שלילי עוזר ל...

האישה ששמעה צבעים / על חשיבות הסינסטזיה בתהליכי האמנות והצילום

תמונה
תופעת הסינסטזיה (Synesthesia) מוגדרת בעברית כעירוב או מיזוג חושים  התופעה אינה מאפיין נוירולוגי חריג, אלא גשר תודעתי המאפשר תפיסת מציאות עשירה ורב-ממדית. בספר "האישה ששמעה צבעים" מאת קלי ג'ונס, אנו נחשפים לסיפורה של האנה פליישמן, אישה החיה בגרמניה הנאצית וניחנה בתפיסה חושית ייחודית שבה מראות, צבעים וצלילים מתמזגים לחוויה אחת. עבור האנה, סינסטזיה לא הייתה מטרד, אלא מתנה קוגניטיבית שהרחיבה משמעותית את כלי ההערכה האמנותיים שלה. החוויה הזו יצרה עבורה מעגל סגור של הדדיות שבה הצליל קיבל נפח חזותי והמראה תורגם לסימפוניה קולית. בתקופה שבה דיקטטורה מחשבתית ניסתה להגדיר אמנות מודרנית ומופשטת כ"אמנות מנוונת", התפיסה הרב-חושית של האנה שימשה עבורה עוגן רגשי וכלי הישרדותי. היא אפשרה לה לפענח את הערך הפנימי הנסתר מן העין של יצירות מופשטות, לחוש את הכוח של הצבע כטונאליות נפשית, ולהגן בחירוף נפש על האמת החושית והחופשית שאי אפשר לצנזר. סינסטזיה ככלי התבוננות ופענוח אמנותי המדע המודרני מראה כי כולנו נולדים סינסטזים עם רשת קשרים מסועפת במוח. אף על פי שתהליך התבגרות טבעי גוזם חלק מה...